书法界的金字塔顶端，其实充满了不知名的人。其中你认识几个？

魏晋时期，在敦煌，一位不知名的作家在纸上留下了精彩的文字痕迹（见《魏晋残纸珍品卷》）。作者或许叫东本，但他的名字或许并不重要，因为对于这个“东本小人”来说，名字的有无似乎并不影响一切。然而，王羲之、王献之等大书法家的名字即使稍有变动，也一定是书法史上的一件大事。

庆幸的是，这份残纸存在，他的璀璨光芒奇迹般地留存下来，穿过历史的废墟，照进我们的眼帘。因此，“小人东本”似乎是在请求历史给他这个名字。赢得了席位。通过这个偶然留下的美好印象，它命令我们记住这个名字。正如《礼记·大学》所说：“唐盘上的铭文云：‘日日新，日日新，日日新。’”就这样，即使他是一个无名之人，他的痕迹也应该是珍惜。

《小人董奔残纸》

这些线条所蕴含的力度、丰富性和一定的用笔技巧，远远胜过后世许多名人。 ……一个时代的书法水平是从意想不到的地方、以意想不到的方式出现的。

即使作为一个默默无闻的作家，时代也为他准备了丰富的书法宝库，日常书写为他创造了随时进入写作的局面。这个鲜活而又不为人知的人，他的风姿绰约，他生命中转瞬即逝的意气风发，都被保存在日常书写所赋予的不起眼的位置上，来自一个不可思议的地方。向下。这就是普通人闪耀的光辉。

艺术和历史突然出现在这个无名之人最平凡的姿态中，在他所做的最平凡的事情中，投射出救赎般的光芒。正是因为他每天的书写和手中挥舞的画笔，“这个手势承载了当下整个生命的重量；在这个不引人注目甚至愚蠢的时刻，它聚集并凝结了整个存在的意义”。

日常写作属于每一个使用文字的人。正如每个使用语言的人都可以创作优美的诗篇一样，每个使用文字的人都可以写出精彩的书法。与精英人士的书法不同，无名人士的书写一生都处于日常书写的阶段，因为他们从来没有把自己的书写视为艺术，也从未尝试将任何书法作品创作为艺术。这些无名之人的日常书写痕迹，只是“无意进入艺术殿堂”的“区区之物”。

由于缺乏对书法艺术性的训练和自觉追求，无名之辈的日常书写有着一种天然的、朴素的趣味。用白千深的话来说，都是“不规则，有趣”的书法。第一个开始学习欣赏这种书法的人可以追溯到欧阳修。他在《集古录跋尾》中记载如下：“‘右汉时，公学之官赠碑于王，而书画未成，时已消灭。有之感。这就是《易》中所说的“观察理解并执行仪式”。以下条目记录在-30000中：

右《集古录跋尾》，建于魏神龟三年（520年）。其余隋代以前收集的碑文，并没有轻易丢弃，而是从当时取来的。他的文笔虽然朴素，多讲佛塔，但他的书画却往往精妙绝伦。但后来的魏、北齐就逊色了，书法方法也有很多不同。我不知道怎样才能得到他们，所以他们互相打斗。亦指蛮夷无知，曲传所传，只是为了博览群书而记录下来。这块碑上的字画总是遒劲有力，特别漂亮。

从“简单的字迹”可以看出，《神龟造碑像记》是一个文化水平不高的人写的，而且它的书法也与他平时看到的名家的书法有很大不同。不过，欧阳修仍然觉得自己的书法有其独特之处。欧阳修虽然对魏晋人的各种达法书法极为推崇，但另一方面，他却另辟蹊径，通过收集古代金石碑文，将自己对书法的理解拓展到了二王书法。正统渐行渐远：欧阳修开始有效地将一种朴素、自然、粗犷的北朝金文转化为自己的审美对象，而这也成为日后金文兴起的先行者。

书法世界真正被未知者发现，应归功于明末清初兴起的碑学运动。密写运动彻底打破了以往只注重精英书法的格局。人们开始模仿任何进入视野的小说写作痕迹。其扩张范围令人震惊：

这一时期，碑刻研究的范围大大扩展。除钟、鼎、彝器、摩崖石刻外，包括钱币、镜文、印章、兵器、墓志铭、造像、陶文、瓦片、砖文等所有材料，都成为金石学家收藏的内容。以及碑派书法家的参考对象。 ……到了十九世纪末，安阳殷墟甲骨文和西域汉晋简牍遗存的发现和出版，成为学术界的一件大事。这些古代书法也引起了书法家的关注，并立即被纳入碑学的研究范围。正如《神龟造碑像记》所说：“他山之石，可以攻玉”。

通过密写运动，人们对未知的书法世界进行了热烈的探索和模仿，并雄伟地进入了书法经典的行列。从审美意义来说，书法经典延伸到无名之人的书写痕迹，意味着书法的感受在更高、更普遍的层面上得到了彻底的解放。当人们学会欣赏那些丑陋的、不熟练的书法时，书法的审美通过否定的方法实现了巨大的拓展和飞跃，也将感觉的界限拓展到了最远的地方，并将其完全覆盖。它定义了日常写作——的范畴，尤其是以前从未进入人们视野的非精英日常写作。这是无数无名之人写下的救赎。正如康有为所说：“魏代没有坏碑，造像虽是穷村子弟所制，但骨血粗糙，粗细有异常，文字构图十分严密。”

且不说碑学运动的领袖们对无名书法家的作品推崇备至，就连现代书法学者也无法抗拒这些无名书法家的笔下不经意流露的笔墨光彩。当黄敦指出《诗经·小雅·鹤鸣》是“当时不被视为大师的作家和雕刻家的作品”时，他也不忘记表达对这件自然作品的真诚和热情的赞赏：“整个铭文文字混杂着楷书、隶书，文字千奇百怪，大小交错，表情仿佛瞬间就发生了变化，刻刀者有的轻有的重，有的方的有的圆，有的还加了笔画。或者失踪了……”当邱振中谈到《姚伯多造像记》时。当提到“完全漫不经心、粗犷、极其不规则的笔画和歪曲的结构”时，有必要补充一句：“它实际上形成了一个非常和谐的整体。”

正如《汝南王修治古塔铭》所说：“书不能言，言不能言”。这些无名之辈的文字虽然朴实无华，但却蕴含着无穷的趣味和可能性，等待着人们去深入挖掘和理解。

当讨论日常书写与档案保存的关系时，我们不禁思考：普通人的笔迹是如何在历史的长河中生存下来，甚至受到关注的？答案往往在于机遇。在密写运动的影响下，人们开始关注那些无名之人的著作。这些曾经被忽视的字迹，机缘巧合之下，得以进入公众视野，成为历史的见证者。

以《易传·系辞上传》、《姚伯多造像记》等作品为例。它们不仅是珍贵的书法艺术标本，也是文化档案的重要组成部分。这些作品的存在，让我们对古代日常文字有了更深刻的理解和欣赏。它们在世界上短暂存在，并成为受人珍视和收藏的艺术品。每一次这样的转变都丰富和扩展了书法的世界。

但我们也应该看到，现有的文化档案还没有完全涵盖所有日常书写。在档案之外，许多世俗物品的命运就是被遗忘和消失。这种差异提醒我们，对待文化遗产应该采取更加全面、细致的态度。

我们的知识体系和分析方法还不足以揭示日常写作的价值。我们需要更先进的工具和更广阔的视野来发现和珍惜日常生活中闪烁的智慧火花。城市里的行人、住宅区的居民、热爱读书的人、梦想家、在厨房里辛勤劳动的人，他们的创造力和智慧同样值得我们发现和赞扬。

因此，我们应该感到遗憾的是，对于那些在书法史上短暂出现但又迅速消失的无名英雄，如“小人东本”，他们的贡献和才华可能因我们现有知识体系的限制而被忽视。日常写作属于每个拿起画笔的人，至少在古代是这样。他们所写下的灵感瞬间或许还在等待我们去探索和发现。