视频剪辑及影视后期制作

影视特效在电影电视中，人工产生的幻觉和错觉被称为影视特效（又称特效）。电影制片人利用它们来避免演员陷入危险境地，降低电影制作成本，或者更简单地说，让电影更扣人心弦。微型模型：人物、怪物、建筑物和车辆的模型用于在电影中创造特效。当必须移动模型时，我们可以通过三种方式中的任何一种来移动它们：手动、机械或电动。手动移动它们需要很长时间，因为模型每秒需要在屏幕上移动至少24 次。

影视特效概述

影视特效作为电影行业不可或缺的要素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。影视作品中为什么会出现特效？ 1、影视作品的部分内容及影片中的生物/场景完全虚构，现实中并不存在，例如怪物、特定星球等。既然它不存在，但需要在影视中呈现，就需要这个领域的专业人士来创造和解决。 2 现实中可以存在，但是不可能达到一定的效果，也需要特效来解决。比如说，有人从三十层楼跳下来，现实中演员是不可能做到这一点的。这需要计算机综合。另外，可以完全在现实中呈现，但由于成本太高或者效果不好，必须采用特效来解决。例如，飞机爆炸在战争电影中很常见。

影视特效如何实现，从制作方式上大致可以分为两种： 1、传统特效。传统特效可以细分为：化妆、布景、烟火特效、早期电影特效等。在计算机出现之前，所有特效都依赖于传统特效。大家都熟悉20世纪80年代的《西游记》，里面所有的妖魔鬼怪都是用传统特效化妆打造的。专业人士制作怪物面具，演员戴在头上拍摄。景色反映在天宫的场景中。建造一些类似天宫的建筑，然后放一些烟雾，营造出天宫笼罩在云雾中的景象。孙悟空跳上天空的镜头是通过电影特效完成的，但电脑出现后，这种方法已经被淘汰了。

2 CG特效CG可以理解为电脑创作。当传统的特效方法无法满足影片的要求时，就需要CG特效了。 CG特效几乎可以实现人类能想象到的所有效果。

代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/数字王国/新西兰维塔等，近二十年来无数的震撼大片，大部分都是由这些公司完成的。下面简单介绍一下这三个公司。

工业光魔由乔治·卢卡斯于1975年创立，代表作品有：《阿凡达》、《变形金刚》、《加勒比海盗》、《终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》等，最经典的作品是《侏罗纪公园》中的史前恐龙、章鱼加勒比海盗等中的面孔新西兰维塔由彼得·杰克逊创立。其代表作品有指环王系列、阿凡达（这样的特效大片基本都是很多特效公司完成的）、金刚等。咕噜和金刚基本代表了业界CG生物的最高水平，身体和精神的特征。另一个非常有影响力的成就是群体动画工具MASSIVE的开发，通过它创造了《指环王》中千军万马的史诗混战。该软件国内已研究多年，但由于成本和人员限制，成果甚少。数字王国由《变形金刚》导演迈克尔·贝创立，是继工业光魔之后美国最大的电影特效公司。主要代表作有：《泰坦尼克号2012》、《后天》、《加勒比海盗3》等。

影视特效创作的真实感受：

真实是艺术创作的基本原则。 “它既不像生命真理那样与生命本身等同，也不能像科学真理那样被验证和还原。”电影让人做梦，好电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己习惯的人和场景。影视特效让这个梦想更加精彩。电影通过影视特效，创造了观众从未见过、想象不到的梦想。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律。

1、人、景、声、光、色。现实的人、景、声、光、色是视听语言最重要的元素。它们是图片信息的主要组成部分。影视特效在处理这些视听元素时的原则是还原它们之间的整体关系，无论是虚拟生成还是抠像生成，都需要结合场景的环境光条件，统一色调、色彩并还原纹理以达到逼真的效果。如果这一点做得不好，观众就会注意到影视特效的结果是什么，从而产生逐渐分离的感觉。

2、物体的视点、运动和运动轨迹合理。镜头的视点就是观众的视点。其合理立场仍须遵循真情实感的原则。它的合理性是基于人们视觉习惯的一定扩展。镜头的移动也有其自身的规律。传统的摄像机运动有非常严格和成熟的规定，在数字特效中无法打破。如果随意移动镜头，形式就会脱离内容。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，只有严格还原影视特效才能体验真实。如果稍有偏差，就会立即改变人们对事物认识的整体关系，造成不真实。 CG特效按功能划分，大致可分为三类： 1、三维特效。大多数具有三维视角变化的人物和场景都是通过三维效果创建的。三维特效几乎是整个特效中技术难度最大的部分，也是最难解决的部分。比如片中各种逼真的怪物、2012年淹没整个城市的洪水、摩天大楼的倒塌等等，一般的制作流程是：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。具体实现的软件：以国内MAYA平台为主平台，辅以MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件。 2 合成特效。合成特效最常见的表现就是古装片中的英雄利用光影技能在天空中飞来飞去。具体实现方法：演员的打斗和天空分别拍摄。演员的打斗部分是由演员在蓝屏或绿屏背景下挂一根电线来拍摄的。然后使用电脑上的后期处理软件去除蓝屏和电线，只留下演员的部分。将其粘贴到真实天空的前面。这使得演员看起来像是在天空中战斗。当然，具体的合成要比这复杂得多。很多后期制作软件也可以制作3D效果的部分效果，但只是作为辅助，不太可能取代3D软件。常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司使用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。 3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。数字绘景：例如电影中出现的古城全景图，涉及上千座古宅或宫殿、花草树木、桥梁、流水等，如果需要3D软件来制作，成本会很高。要求很高，通常需要多人配合。完成了，但是有了Digital Painter，他可以自己把所有的东西画成一张图。概念设计：概念设计通常用于预生产参考。例如，电影中要出现一个怪物，但这个怪物长什么样？导演用语言说出来，概念设计师按照导演的要求用图片的形式画出来。确定形象后，就交给三维特效，打造出各种栩栩如生的怪物。

表达技巧：

电影特效制作软件

1.Houdini是一款非常强大的特效软件。许多电影特效都是由它完成的。年《指环王》中“甘道夫”燃放的“神奇烟火”和“水马”冲走“纳古尔”的场景……后天的龙卷风……2。 Illusion Avid 的Illusion 是一款集电影特技、合成、绘画和变形软件于一体的合成软件。它是基于全系列SGI平台的非压缩数字非线性后期编辑和特效制作系统。拥有高效的生产环境、生产品质和集成的功能模块。 3. Inferno*系统运行在SGI超级工作站上的Inferno*系统是一个屡获殊荣、世界公认的最佳影视特效制作系统。《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》到电影史上最成功的电影《天地大冲撞》 4.别名|| Wavefront 软件是ALIAS。该系统最初由加拿大多伦多的Alias 开发。在各种SGI图形工作站和IBM R60000系列图形工作站上，系统的产品分为很多级别，从低到高：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。 5. Softimage 1986年，电脑动画电影《Tony de Peltrie》的导演之一Daniel Langlois在加拿大蒙特利尔创立了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持多个领域的应用，如影视制作、产品与工业设计、建筑与科学计算可视化等。 6. Digital Fusion/Maya Fusion：加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。该软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya的联手让它变得更加强大。它可以与Maya等3D软件紧密配合，在2D环境中修改3D对象的材质、纹理、光照和其他属性。 Maya Fusion 对材质的分辨率没有要求。用户可以处理任何分辨率的图像并将它们组合在一起。承担过《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》、《泰坦尼克号》等大量特技影片的合成任务。 7.Edit/Effect/Paint是Discreet Logic在PC平台上推出的一系列软件。其中Edit是专业的非线性编辑软件，Effect是基于图层的合成软件。用户可以为图片的每一层设置动作并进行比较。还可以进行颜色、抠像、跟踪等操作，还可以设置灯光。 Effect的一大优势就是可以直接使用为Adobe After Effect设计的滤镜类型，这极大地补充了Effect的功能。