如何从零开始学习动画？绘制动漫的基础教程

日本画家裕也的作品

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那么依据是什么？当然，绘画和色彩是任何图形艺术的核心。如果没有这些基础知识，最好不要称自己为画家。想要走得更远，不仅要学好基础，还要学好、学透。

写生静物的学习主要侧重于对画面的造型、结构、空间、造型、透视、质感、体积感、工具的运用和整体把握的研究。

在我们平时的写生静物训练中，一定要根据画面中的问题反复强调和训练，这将为以后的写生练习打下良好的基础。

在写生学习中，线条的运用和组织对整个画面起着决定性的作用。无论是素描静物还是其他类型的素描线条，其应用可以概括为三个方面：

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日本画家裕也的作品

1.轮廓线的运用。无论你是初学美术的爱好者，还是刚刚拿起画笔的孩子，首先开始画的都是眼前物体的轮廓。当我们一次又一次的练习时，我们会发现眼前的事物都有自己的形状和空间位置。

2.造型线条的运用。当我们对结构和外在轮廓有了深入的了解，你会发现我们可以用虚实关系、线条的粗细关系来表达物体的空间关系和结构贯穿关系。通过这样的不断练习，我们观察物体的空间意识也会提高。随后愈演愈烈。

3、色调、面部节奏、画面气氛的运用。通常一幅画都是从线条开始的。图片上的第一行应该说是构成纸张的四个面。线条成为我们构图时定义形状、划分空间、组合色调、控制节奏、表达质感的手段。它们在素描技巧中发挥着重要作用。一幅画是由无数的线和无数的点组成的。所以只要我们掌握了线和点的绘画方法，我们绘画基本上就成功了一半。

日本画家裕也的作品

当你复制了非常接近的东西时，你可以考虑与颜色相关的学习。建议多阅读国外水彩画家约瑟夫的相关作品，你会对色彩所表达的空间透明度印象深刻。

其实如何运用色彩是一个比较笼统的术语。色彩的运用比较灵活，需要通过长期的绘画经验积累经验。要学习如何使用色彩，首先必须对水粉颜料的色彩属性有更深入的了解。

白色是彩画中不可缺少的颜色，但如果处处过度滥用，就会导致画作呈现粉红色。在任何颜色中添加白色都会增加亮度并降低颜色的纯度。画画必须把握这个规律。

灰色在彩画中是比较难把握的。除了亮度的控制之外，需要特别注意的是暖灰和冷灰的区别。

蓝色和黄色是比较容易驾驭的颜色。绘画时要注意控制色彩的饱和度。

在绘画表现色彩时，一定要记住色彩关系的协调。刷子再细，也不会浪费。所谓协调，就是冷与暖、明与暗等的统一。那么你需要学会选择颜色，在动笔之前思考一下整体的基调。寻找颜色时，剪掉与主色调不相符的颜色，只画与之协调的颜色。同时，要特别注意“明确物体固有的颜色”。即处理好共性和个性。